拨开神秘的面纱 看藏在画中的那个梵·高

[腕表之家 钟表文化] 不知这是一种宿命，还是一种悲哀，历史上影响今的很多伟大艺术家，都在死后才得以成名，荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）就是这样一个例子，在他短暂的一生中，仅卖出去过一幅画作。或许是一种选择，梵·高从1853年出生，早期的生涯与绘画没有过多的交集（尽管当时享有威望的梵·高家族有很多亲戚从事画作交易，梵·高也有所经历），直到1879年，他在矿区传教经受教会不可思议的解雇，以及此后多次爱情的打击，他对上帝和生活失去信心，不断在不同的城市生活，绘画让梵·高有了新的方向，从1880年开始，梵·高的绘画生涯才真正开启，直到生命的尽头。

梵·高自画像 1888年底精神失常割掉了一只耳朵

     此时，在欧洲的另一个地区，一家同样执着于自己心中所想的工坊，凭借创始人自我的才学和发明，创造了一个时代的传奇，这就是积家。19世纪中期，瑞士钟表业还没有达到世界钟表大国的那种规模，钟表依然需要依靠数个小型的家庭工坊代工，后进行组装来完成，积家创始人Antoine LeCoultre和他的儿子Elie将当地的钟表工匠聚在一起，相互交流和分享手艺，这种模式得以让制表技术快速成长，钟表匠Antoine LeCoultre推出的专利和发明，又进一步推动了工坊的发展，从传统的家庭式工坊，积家渐渐扩建成了一个具有数百位工匠的“大工坊”。此后，积家在制表技术上的不断开拓和超级复杂结构上的探寻，使得积家享誉全球市场。

积家艺术工坊

     一个是生活于19世纪中后期，但对20世纪的西方艺术世界产生深远影响的艺术家，一个是诞生于19世纪初期，但对世界机械计时历史具有杰出贡献的制表工坊，它们在过去的上百年的时间轨道里都没有过什么交点。当积家逐渐意识到艺术对于文化的重要性，积家果断投身于艺术创作和艺术传承，于是，它们在这个时代，有了一次又一次亲密接触。

《向日葵》中的梵·高

     2015年，是梵·高逝世125周年，世界各地掀起一股致敬梵·高的艺术浪潮，梵·高作品通过多媒体的形式，在多个国家进行展示，包括中国。梵·高母国荷兰的首都阿姆斯特丹梵·高美术馆为献礼这个值得纪念的时刻，联合多个结构，在法国、比利时和荷兰这些梵·高生活过的国度举办纪念活动。经由积家重要的合作伙伴，位于荷兰的闻名珠宝钟表商Gasssn家族介绍，积家与梵·高博物馆展开了的合作，以梵·高的《向日葵》画作为原型，推出了一款积家Reverso à Eclipse腕表限量纪念腕表。

     梵·高一生中总共创作近2200幅作品，而向日葵题材的作品，超过十幅，1888年中到1889年初，梵·高被他生活的法国南部阿尔地区的向日葵所迷恋，这种具有强烈的阳光色彩和生命力的花，给了他很多精神上的慰藉。1885年之后，他从日本浮世绘和巴黎印象派及新印象派鲜明而大胆的色彩使用中得到启发，逐渐放弃此前极为阴郁的灰暗色彩，开始转向明亮的色彩。1888年的他，画作了很多传世作品，《向日葵》正是在此期间绘画，直到1889年进入精神病院前，他多次绘画向日葵。《向日葵》明亮的色彩展现着一种阳光的精神，他用这些画作装饰自己“黄房子”里的居住环境，用色彩粉饰自我。

积家Reverso à Eclipse《向日葵》腕表

     积家选择了荷兰国立梵·高博物馆馆藏的这幅《向日葵》布面油画作为创作蓝本，品牌艺术工坊珐琅大师为此精心准备，采用难度较高的微绘珐琅工艺，试图在积家Reverso à Eclipse表盘上重现这一作品。Reverso à Eclipse是积家Reverso系列中不同寻常的一个特殊艺术腕表系列，2006年，积家为庆祝Reverso系列诞生75周年，特别制作了这个独特的系列，通过2点钟位置的滚轮，可以打开和关闭百叶窗式的表盘，并且可以做到打开、关闭以及半打开等，展现神奇的表盘魔术。此后，该系列表款主题日渐丰富，已经成为Reverso乃积家更具代表性的艺术系列。

     积家Reverso à Eclipse《向日葵》主题腕表采用18K玫瑰金表壳制作，总共限量5枚，内部使用积家超薄的小型圆形手动机芯Calibre 849，它的厚度仅有1.85毫米，35小时动储。使用如此小型的机芯，是为了让出更多的位置，用于搭载百叶窗表盘的192个零部件以及珐琅表盘。在这个独特的珐琅表盘之中，积家的珐琅大师需要在金属胚盘上进行多次大明火烧制底层白色珐琅，然后在此基础上通过小型的画笔，以不同色彩的珐琅釉料为“颜料”，在如此小的表盘上按照原作的比例，微绘《向日葵》，并经过多次烧制。由于原作为油画作品，笔触上的不同和给微绘珐琅带来极大的麻烦，珐琅大师需要对每一个细节都精心处理，才能以珐琅的形式，再现原作的风采。